La mia prima volta alla “Kerning Conference”

“The expert in anything was once a beginner” di Helen Hayes, che si può tradurre in “L’esperto in qualcosa, una volta è stato un principiante”.

Una frase molto semplice, quasi ovvia, che spesso dimentichiamo quanto sia vera!

A me sta spronando ad andare avanti e a fare di tutto per passare gradualmente da “beginner”a “expert in anything”, a cercare quella strada che mi possa portare ai miei obiettivi lavorativi e di vita.

Ed è così che l’anno scorso ho preso una decisione: almeno una volta all’anno scelgo un corso, un’esperienza formativa, un’investimento che mi può arricchire lavorativamente e che mi dà la possibilità, non solo di conoscere nuove persone e un nuovo ambiente, ma di imparare cose nuove o perfezionare quelle che sono già nelle mie corde.

Soprattutto quando si lavora da soli si ha bisogno di staccare e vedere facce e confrontarsi e soprattutto si ha bisogno di nuovi stimoli che possano portare nuove energie al proprio business!

Nel 2017 sono stata a Berlino ad un seminario sul Lettering fighissimo – se sei curiosa di sapere i dettagli ho raccontato la mia esperienza qui – quest’anno invece, a inizio Giugno ho partecipato per la prima volta ad un corso all’interno della Kerning Conference di Faenza: un evento internazionale sulla tipografia per gli addetti ai lavori e gli amanti del settore.
Ho seguito il workshop “Straight and Rounds” – Un approccio professionale alla progettazione di un carattere tipografico con Bruno Maag e Richard Bailey della Dalton Maag: una font foundry indipendente con base a Londra, famosa per aver creato il font delle Olimpiadi di Rio 2016, aver lavorato con clienti come Nokia, Google, Lush… per citarne alcuni.
Il workshop è durato 2 giornate intere, e dire che è stato interessante è poco!

Nella prima mattinata ci hanno spiegato cosa fa il type designer nello specifico, poi quali sono le correzioni ottiche che si applicano alle lettere ed infine allla classificazione dei font elencati per periodo storico.
A fine mattinata siamo poi siamo passati a fare un po’ di pratica disegnando alcune lettere con la parallel Pen, per studiare come i segni tipografici influiscano sui caratteri creati al giorno d’oggi e per capire come si comportano quando li disegnato con vari strumenti.

Nel pomeriggio abbiamo cominciato a pensare a creare un nostro font!

L’idea di base di ogni font è quella che parte dalla sua usabilità: come verrà utilizzato? di quante famiglie (variazioni come Italic, Bold, Narrow, ecc…) sarà composto? sarà un font pensato per la carta stampata? oppure verrà utilizzato su varie piattaforme digitali? chi è l’usufruitore finale? il lettore ne farà un uso prolungato come in un libro oppure breve come per un titolo di un manifesto?

Una volta risposto questi quesiti si inizia a progettare il font a matita: come nel Lettering prima in modo rapido e non molto dettagliato e provando tutte le varianti che possono venire in mente.
Le prime lettere su cui si comincia a lavorare sono la n e la o rigorosamente in minuscolo perché è quello che determina la personalità dell’intera famiglia di font.

Vengono chiamate control characters perché sono le due lettere che determinano la proporzione della larghezza in tutte le restanti lettere dell’alfabeto.

Le lettere successive su cui lavorare sono a e h i p t v

Con queste lettere si può costruire tutto l’alfabeto, perché i tratti che le compongono si ripetono nelle restanti lettere.